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红河的民间文化艺术(一)  

2010-12-16 20:55:55|  分类: 红河浪 |  标签: |举报 |字号 订阅

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 红河的民间文化艺术

                     

红河悠久的历史和浑厚的文化积淀在这里营造出了浓郁的文化气息,各种文化艺术活动十分活跃。时至今日,红河人仍以爱文化、学文化、懂文化为荣。走进红河,处处可以感受到文化艺术的氛围,收藏字画早已成为时尚,临帖习字,泼墨作画是许多人的业余爱好;莳花弄根,挖桩制景人人在行。许多普通农民家都是字画装饰,盆景点缀。擅长雕塑、彩绘、刺绣、剪纸的能工巧匠各村都有。逢年过节,村村都搭台唱戏,户户参与社火表演。收藏、集邮、文学创作者大有人在,红河比较突出的文化艺术有下面这样几项:

1.  戏 剧

 

礼县戏剧史研究者认为,礼县至一九二零年以前,都无戏剧表演团体。红河地区的戏剧表演源于何时,无详实资料记载,有据可查的是清乾隆四十一年(1777年),红河方口寺大规模维修竣工之后,主修人之一的西和州拔贡李昭做主将方口寺庙会由迎神改为搭台唱大戏,此规一直延续至今。由此可知,早在清朝乾隆时期,红河地区就已经有人唱戏和看戏了。所谓大戏就是相对于皮影戏而言的,红河地区称谓的大戏就是秦腔戏剧。秦腔发源于陕西,是西北地区最有代表性,也最有影响力的剧种。与陕西关中地区相邻,且语言腔调也与陕西关中基本相同的天水、礼县、乃至红河,唱的大戏自然是秦腔戏。我们可以推测,在封建迷信思想严重的时代,在神道前立下的规矩,后人是不能轻易改变的。方口寺既然立下规矩,庙会要搭台唱大戏,自然以后每年都要唱。最初可以请外地戏班来唱,但时间长了会路民众可能就会负担不起请班唱戏的费用,怎么办呢。只能自己组班来唱,这个时候有些人看的戏多了,就会记下剧本,学会一些吹拉弹唱的技艺,只要再添置些服装道具,是不难组起戏班的。戏班子组建起后每年方口寺过庙会时都要搭台唱戏,这时就会有更多的戏迷跟着学,学会了就会加入到业余戏班子中登台唱,这样一代传一代,各村都有了能吹啦弹唱的秦腔戏剧表演人才。直至现在,学唱戏仍是很多村民的爱好,农闲时间,几个爱好者凑在一起唱几段,或在田里劳动时,于旷野外吼一段秦腔,过过戏瘾,其乐也融融。现在,红河乡的十四个行政村中仍有十二个农民业余秦腔剧团逢年过节要搭台唱戏。

建国后,红河戏剧表演增添了新内容,一些批判、揭露旧社会黑暗统治、歌颂共产党领导的思想内容搬上了戏台,如五十年代流行的《夺印》、《血泪仇》、《穷人恨》等剧目。文革后期,各村的剧团改称毛泽东思想宣传队,在排演大量舞蹈、话剧、活报剧、眉户剧的同时,排演了大量的革命样板戏,如《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《红色娘子军》、《白毛女》、《龙江颂》、《海港》等等。草坝、课寨(现青龙村)、同心、红河、花石等村群众的演艺水平都较高。草坝村宣传队排演的《海港》,红河村宣传队排演的《红灯记》曾参加礼县文艺汇演,获得了很高的评价。

文革结束后,红河的戏剧文化如春天花园里的鲜花,遍地开放。各村重新组建起了业余秦腔剧团,添置了大量服装道具,老演员纷纷登台亮相,新青年竞相学唱,大量的秦腔传统剧目如《金沙滩》、《回荆州》、《串龙珠》、《窦娥冤》、《法门寺》、《玉虎坠》、《游西湖》、《对银杯》、《拾玉镯》、《劈山救母》、《秦香莲》、《四贤册》、《斩秦英》、《玉堂春》、《大辕门》、《五典坡》等都被排练上演。各剧团演员阵容生、旦、净、丑齐全,文武场面吹、拉、弹、敲俱有。导演、化妆、服饰、道具、美工、灯光、烟火等剧务人员齐备。每年春节期间村村笙歌丝管不绝,社社欢歌笑语。每年春节过后,乡人民政府都要组织全乡各村举办文艺汇演,全乡十多个剧团汇聚乡政府所在地红河镇,依次登台,既竞技,又交流,达十多天之久。近十年来,历届乡人民政府还举办了五届以秦腔戏剧汇演为主要内容的农民文化艺术节,让红河戏剧艺术之花绽放出了绚丽的色彩。红河村,花石村秦腔剧团还多次被县文化部门调演,向全县人民展现了红河戏剧艺术的迷人风采。

 

2.   

 

高抬又叫高架,是礼县红河乡红河镇富有特色的社火艺术。红河镇耍高抬的历史可追溯到清朝后期,它大概是由高脚戏演化而来。红河高抬是一种集铁工、木工、纸扎、绘画和戏剧、祀神等为一体的综合造型艺术。

高抬制作和演出时用沙袋围捆特制的坚固木架桌为基座,上部竖木桩为架干,按表演内容扎绑圆钢为铤子,扎缚谷草等,用各色彩纸裱糊,喷绘,缚上纸扎的房舍鸟兽等道具,再巧妙地绑缚上由六七岁的男女儿童妆扮的戏剧或神话故事人物,由十多人抬着游走表演,故名高抬。耍高抬前,先要研设计好所要表演的内容、造型,然后由木工、铁工、纸扎匠、画工分别制作,然后统一装扮,一架高抬一般代表一部戏剧或一个神话故事,其思想内容大多表现祥瑞、爱情和人们的良好祝愿。如天官赐福金榜题名天女散花药王下山刘海撒钱等戏剧和白蛇传封神榜拾玉镯挑袍等,同时也表演一些历史故事,诸如三英战吕布少林寺大闹天宫等技巧场面。

高抬讲究高、奇、险、巧、秀,所以高度一般都在五米以上;高抬追求,在制作过程中是不允许外人观望和偷看的,一般都是夜间秘密制作装饰,临出场才掀开帷幕,让观众眼目一新,获得啧啧称赞;高抬讲究,在行走表演时演员都是凌空悬挂或单足独立,摇来晃去,摇摇欲坠,让观众的心提到了嗓子眼,一个字,表现了工匠艺人的技艺水平;高抬讲求,在高达五米多的高度上游走表演,又要保障演员的安全,艺人们要很好地掌握力量和平衡,这必须巧妙应用一些力学原理来完成;高抬讲究,每架高抬都要饰以绿树繁花,或仙阁楼台,奇峰峭崖,这需要画工艺人大展身手,红河历来出画工巧匠,有这方面的优势。高抬上的演员都是七八岁的儿童,饰以彩服绣带,靓丽可爱。

红河镇的高抬可谓高中寓奇、奇中藏险、险中有巧、巧中取胜。一个美丽的故事,经过高抬艺人们的巧妙构思和设计制作,展现出的是栩栩如生,动感强烈的艺术场景。如少林寺,一个憨态可掬的小和尚单足立于峰崖之上,手举三节棍迎击凌空扑下的两名棍僧的夹击,仅仅在三棍相接处着力撑持,让人看了拍手称绝。

早先,横河镇高抬都是静止不动的,结构简单,低矮平淡,显得很单调。民国初年,红河镇艺人赵晋辅先生对其进行了大胆改进,他改矮为高,改静为动,将各种技艺和思想内容揉合在一起,形成了自己的特色,从那时开始,红河的镇高抬开始名声远扬。建国初期,红河高抬赴盐官演出,曾引起轰动。近十多年来,红河镇高抬多次赴县城参加表演,得到好评。二零零八年春节,红河高抬代表礼县赴陇南市汇报演出,获得文艺表演特别奖。

过去,高抬都是每台由十多个年轻力壮的小伙子抬着表演,现在已发展到由三轮车载动。高抬演出时每场要展出四至五台,锣鼓开道,鞭炮齐鸣,伴以舞狮、舞龙、彩车、秧歌等节目,吸引四乡八庄的农民前来观看,场面十分热闹,是当地群众节日的一次盛大的欢庆聚会。

 

3.  皮 影 戏

 

皮影戏又叫牛皮灯影子,是一种灯光映照的古老艺术,大约起源于明朝后期,流行于陕西和甘肃陇东南地区,清朝中晚期传入礼县红河乡。皮影戏顾名思义是用牛皮加工制作成戏剧人物,染上彩色透明色彩,用固定在胸、腕部的三根细竹棍操作,在丝网亮子上通过灯光投影,跟随说唱内容表演动作,表达戏剧情节的戏剧艺术。一个戏班称作一个戏箱,每箱戏由班主领头,每班五至八人,每年春节或庙会时间应约演出,按场次收费,演职人员按劳取酬。

成立皮影戏班首先要制作皮影,皮影用黄牛皮制成,先将牛皮在水中浸泡,去毛,用特制铲刀铲薄铲平,绷展晾干,绘描、刻制成一尺多高的戏剧人物图像。然后染上透明颜料。每个人物的腰、腿、肘、肩等部位用细皮条铆串联接,伸展活动自如。头像单独制作,可根据剧情需要插接生旦净丑诸角色。一副戏箱一般有几十套甚至上百套人物影像。演出时,搭建一座两米多高、三米见方的戏台,台口绷挂一面长约三米、宽约一米的丝网亮子,类似于电影银幕,其余三面围以布幔,亮子后置一桌台,铺垫毡毯,演出时用以支放影像。幔内四周拴一圈线绳,影像人物按出场次序挂在上面备取。亮子后挂一盏明灯(过去用清油灯或煤油灯,现在用电灯),从台前看去,影像靠在亮子上经后方的灯光透照,影像清晰,色彩鲜艳,再经熟练的线子手操作挑动,做出行走、跳跃、打斗等各种戏剧动作,与现代电视电影中的动画片十分相似。

演灯戏时,每场戏中的生旦净丑等各色人物的配音演唱者,同时也就是操作的线子手或文武场面的乐器伴奏者。因此,皮影戏的特点是戏班人员虽少,但都是多才多艺,吹拉弹唱样样在行的多面手。皮影戏本来有自己独特的唱腔,叫灯调或影子腔,它节奏流畅,旋律优美,有鲜明的色彩。但近几十年来,影子腔多已失传,被春腔所代替。

皮影戏由于戏班人员少,场地要求简单,费用低,一般的小山村都能请得起、唱得来,因而受到群众的普遍欢迎。红河乡的菜子沟、上吕家、费家庄都有箱子。菜子沟、费家庄的个箱子现在每年都要到礼县固城、武山,天水市秦州区和岷县等地的乡村巡回演出。

近几十年来,受电视的冲击,皮影戏这个古老的文化艺术已面临后继无人和衰落的境地,作为一种古老的非物质文化遗产,皮影戏的衰落,亟待引起有关部门的注意,并采取措施给予保护。

 

                       5、社  

 

社火也是红河地区春节期间最喜闻乐见的一种文化艺术活动。红河地区的社火有明社火和黑社火之分。明社火又分为“跑旱船”、“扭秧歌”、“舞狮子”、“耍花竿”、“ 踩高桡”及“马社火”等等;明社火都是白天进行,演员化装俏丽,服装艳丽多彩,演员人数众多,伴随锣鼓鞭炮,气氛热烈欢快。行走舞动,表现造形之美。黑社火也叫“烟歌”,是一种晚上举行的社火活动。耍“烟歌”一般都是在晚饭后夜幕降临时进行,演员同样要化装成生、旦、净、丑等角色。不同的是耍“烟歌”的演员人人手里都要拿一只鲜艳的彩灯,绕着圆圈边舞边唱。观众围着圈儿观看倾听。过去,耍“烟歌”时是在土地庙前的空地上围着火堆演唱的,有欢娱神祇的意思,后来逐渐演变成了单一的文化娱乐活动,因此,“烟歌”可以说是一种带着原始韵味的民间文化活动。“烟歌”虽然也有大量的动作表演,但重点是“唱”,它的唱腔宛转悠扬,富于变化,中间加杂说逗对白,融说唱戏逗为一体,看了让人忍俊不禁。自古以来,红河地区的社火艺人编攥了许多“烟歌”唱词,它们大多是欢娱神祇、庆贺丰年、歌颂古代的忠臣良将的内容,也有一部分歌唱青年男女爱情的内容,表现了人民群众追求幸福生活的良好愿望。

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